Der objektive Filmraum (Drehort)

• Außenaufnahme, reale Dekoration (Dogma), Innenaufnahme
• Studioaufnahme (Film und Fernsehen)

Der subjektive Filmraum

• Die Einstellung als Raum - Zeiteinheit
• Die Drehwiederholung: Aus technischen Gründen, aus darstellerischen Gründen
• Anschlüsse beachten
• Sprechpausen beachten
• Der „szenische" Raum - Drehachse
• Einstellungen abhängig von der Dynamik, der Mimik - Mikromimik, Kontinuität und Präzision der Bewegung, Gänge, Richtungen und Markierungen
  

Der Schauspieler in Aktion

• Grundregeln Emotion, Aktion, Kostüm, Maske
• Textlektüre und das Auswendiglernen des Textes
• Die Dokumentation
• Das Training
• Die Regieanweisung
• Kontakt mit dem Spielraum (Ort)
• Die Textprobe
• Die Stellprobe
  • Vorschläge von Spielvarianten
  • Tricks für den Aufbau von Spielvarianten
  • Die Auswahl der idealen Spielvariante
  • Rhythmus und Tempo
  • Die Spielkonstante
  • Das nicht chronologische Drehen
• Das Drehen
  • Die freien Spielfertigkeiten
  • Spielen unter gleichzeitigen Anweisungen
  • Einstellungsfeeling (die Beziehung - eigene Person / Partner als Hindernis / Kamera)
  • Feeling für die Beleuchtung (das Licht spüren, die optimale Positionierung)
  • Die Technik des korrekten Sprechens (Synchron)
  • Das Drehen mit Originalton
  • Spezielle Anforderungen - z. B. Computer generierte Bilder
  • Das Spiel mit ungewöhnlichen Partnern (Kinder, Tiere, Animationen)
• Nachbearbeitung
  • Nachdrehen
  • Nachsynchronisation

Weiter zu Mikrophon- / Synchronsprechen